一、所謂「西班牙舞」
林耕作
原刊於奧羅舞訊第49期
佛拉明哥不等於「西班牙舞」，想必眾人皆知；而塞維雅那（Sevillanas，本地通稱「西維拉那斯」）不盡是佛拉明哥，更該是家喻戶曉了。然而，當我們看到「JVC Video Anchology of World Music and Dance」裡面，西班牙人跳塞維雅那表情一點都不深沈凝重，節奏也圓順流暢，跟另外一支「波麗露」（Bolero）一樣舉手投足輕盈質樸時，仍不免狐疑：這也是「西班牙舞」？
西班牙不是只有佛拉明哥而已。西班牙的地方舞，據說，光是加泰隆尼亞一省（Cataluna，巴塞隆納為其主要大城）就有三百多種。整個西班牙，幾乎每一村都有自己一套地方舞。塞維雅那便是塞維雅（Seville）地方的舞蹈。地方舞照區域分，略有北、南、中、東、西五大類。塞維雅在南，塞維雅那屬南方舞蹈。南方（以安達魯西亞為主）的舞，通常女舞者強調弧線和挑逗性濃厚的動作，而男子則著重陽剛及力量，踏腳而不「跳腳」。相對於南方，北方舞勇猛帶勁，外放得多，常有高跳動作，男子尤其常常愛比跳高。此間流傳之「巴斯克鈴鼓舞」（Vasco）即屬此類。另外還有阿拉貢省（Aragon）的霍塔（Jota），一樣步伐輕快，蹦蹦跳跳的，非常活潑。
地方舞大多是團體舞或雙人舞，是一般老百姓跳的，他們對自己個別的地方舞步非常嫺熟，常常在節慶中光天化日下大家跳著玩。如果有職業演出，這些有個別特色的地方舞步都會經過潤飾，把每一個動作調到精確位置。
而一般人較常看到的佛拉明哥舞，是從古早時代印度的宗教舞蹈（吉普賽人的祖先是印度人），隨著吉普賽人的流浪，歷經中東、北非，而達西班牙，所以千年來，受過希臘、羅馬、埃及的影響，而到安達魯西亞與當地舞蹈（也就是西班牙南方舞）揉合。所以佛拉明哥可以說是受亞、非傳統影響，最後與吉普賽舞蹈混合的安達魯西亞舞蹈。過去百年來，配合西班牙南方音樂的發展，佛拉明哥產生幾種不同結構、型態的樂、舞，樂與舞之間又彼此配合，做即興變化。十九世紀開始流行的「唱歌咖啡屋」（Caf'e Cantante），才一步步把佛拉明哥推向表演舞臺。
現在「歌唱咖啡屋」已經消失，取而代之的是佛拉明哥酒吧（Tablao）。小舞臺上，表演者圍坐半圓，在叫喊、拍掌、吉他與響板的伴奏下載歌載舞。響板是來自北方的玩意兒，霍塔舞常用響板增加節奏感，吉普賽人本來不用，他們用「跺腳法」或「踩腳法」來切割節拍。到現在佛拉明哥的「基本教義派」還挺堅持這點傳統的純粹性，認為響板是譁眾取寵，騙騙外國觀光客的。真要用的話，只能用在佛拉明哥詮釋地方舞的時候，像是塞維雅那，或方當果舞曲（Fandangos de Huelva），以及其他一些輕快的舞曲。宏偉之舞（baile grande）是不該用的。
儘管「基本教義派」有其堅持，當今佛拉明哥舞的樣貌，還是有幾個俗成的特點。首先對宏偉之舞的女舞者而言，女舞者（bailora）著重在上身與手臂（baile de brazos），藉以傳達陰柔與激情；掌心維持向下，大臂帶起，形成一弧度，而不突出手肘。手腕慢而流暢的轉動但不扭曲手臂的運移。背從腰間向後弓，但絕不超過四十五度，頭朝前下壓，目光向下。有些女舞者做九十度的下腰，那只是耍特技，沒有意義。男舞者（bailior）則強調腳法的力度與繁複，上身幾乎僵直，是一種力量與陽剛的展現。他的背從腰間開始微向後弓，動作可以由「慢而專注」，到突然變快，出乎意料頓時煞住。他的腳法強而有力，速度雖快但清晰突顯，像機關槍掃射的聲音一樣。手臂微曲，但沒有女舞者的柔軟。男舞者內含激情，面容高雅，力量外射，充滿陽剛。
而在愉悅之舞（baile chico）中，男女在技巧上大致與上述相同，但是不須靜如雕像的姿態。歡愉取代憂鬱，容貌燦爛，動作較快。節慶式的彈指和擊掌，以及吉他的切反拍把舞者帶到自在的狂喜中。但是幽雅還是根本要求，不能完全不收斂，在地板上亂跳全無章法。
佛拉明哥基本上是單人舞，後來上了舞臺男女混跳是增加感情的張力，可以是關於愛情、關於嫉妒、關於激情、關於難解的三角關係。舞者用跺腳法，表情、彈指或響板來傳達他們的愛或怒。一個舞者可能踩出一段節奏，而另一個則相對呼應；這種「交談」是可以互訴衷曲，但更多時候是爭執不休。
佛拉明哥舞的個別動作並不帶有象徵意味。並不是舉手向天就代表祈禱，腳磨地就代表鬥牛頓腳，不像芭蕾有一套固定的動作在「講故事」。佛拉明哥動作的意義取決於舞者當場的情緒，他或她的動作是為了表達內在的自我，一樣的姿勢，可以有很不同的意義。
至於佛拉明哥花枝招展的服裝，事實上是十九世紀安達魯西亞女人穿在街上的：腰間束緊，裙擺至腳踝，蓬蓬袖，大髮夾，披肩，脹起的襯裙，以及特殊場合才有的長裙拖地（bata de cola）。現在變成舞服後，許多部份都被誇大，有的bata de cola裙拖得好長好長，有的裙擺拖至膝蓋，摺層一加再加。吉普賽人自從採用安達魯西亞式服裝後，加上斑點紋飾，寬鬆罩衫，肚臍眼前打個結，到現在還可以在街上看到這種裝扮。而男舞者的短西裝（trajes cortos）、靴子、寬邊帽保留了十九世紀安達魯西亞牧場男人的裝扮。較正式的還在白襯衫胸前與袖口打摺；較休閒的則以吉普賽的斑點花襯衫在腰間打結，外加一條斑點領巾。靴管高低隨人變化，舞臺演出為了增加音響效果，鞋底加硬墊，敲在木頭地板上鏗鏘有聲。
佛拉明哥近幾十年的發展，已經與地方舞的草根性越離越遠。而它的國際知名度也蓋過了西班牙各地的地方舞。塞維雅那因為和佛拉明哥同在南方，搭了佛拉明哥的順風車，常上國際舞臺，一九九二年奧運開幕典禮上，歐亞絲（Cristina Hoyos）出場前一大群舞者跳的就是塞維雅那（當然，塞維雅四月春會國際聞名，也是塞維雅那廣為人知的原因之一）。可是，就像鄉村吉普賽的佛拉明哥並未消失一樣，各地地方舞仍在人民的生活中扮演重要角色，節慶、歡宴決少不了它們。安達魯西亞有許多佛拉明哥歌手，在小酒吧獻唱，但並不以此為生，有的是鄰村的牧羊人，有的是巷尾的鐵匠。他們的歌喉與編唱的詞曲，卻使聽者無不動容。藝術的生活，生活的藝術，這才是人生。
二、佛拉明哥（Flamenco）
摘自大英百科全書
原刊於奧羅舞訊第14期
安達露西亞吉普賽人（又稱佛拉明哥人）的音樂和舞蹈。來源於吉普賽、安達露西亞、阿拉伯，也許還有西班牙猶太人的民間歌曲，根據一些學者的考證，它還來源於拜占庭和印度的宗教聖歌。從十四世紀起，它演變成為吉普賽人、阿拉伯人、猶太人以及被社會遺棄、混居於上流社會邊緣的基督教徒的歌舞。
佛拉明哥的精華是〞歌〞，常常有吉他音樂伴奏，同時表演即興舞蹈。這種音樂和舞蹈分為三類：〞深沉的〞或〞嚴肅的〞，非常憂鬱，描寫死亡、痛苦、絕望和宗教信仰的題材；〞輕鬆的〞，描寫愛情、鄉村生活和歡樂的題材；另一種則介於中間，不很深沉但同樣令人感動，往往帶有配合音樂的東方色彩的角色。在佛拉明哥舞蹈中，男子的舞步非常複雜，用腳尖和腳跟擊地踏響（稱為〞扎帕迭阿多〞），女子舞蹈按照傳統主要是顯示手和軀幹的文雅，而不是腳上功夫。特別是在〞深沉的舞蹈〞中，手臂、手和腳的動作與印度古典舞蹈非常相似。
從十九世紀起吉普賽人開始在咖啡館裡跳舞，並以此為業，於是〞佛拉明哥〞一詞首先用來稱呼他們當時的音樂和舞蹈。儘管早期的歌是不用吉他伴奏的（有些變體至今還是這樣），但在咖啡館裡吉他卻變成不可缺的樂器。佛拉明哥吉他手確實是一位精通歌舞的敏感伴奏者。在咖啡館的環境中，樂器獨奏也常見，但往往脫離了傳統型式。傳統的佛拉明哥一定要有〞杜安德〞－即音樂和舞蹈形成不可遏制的情緒控制了表演者。伴隨表演的是〞哈列奧〞，即拍手、彈指和激動的喊叫。舞蹈表演者經常捻動手指彈擊出各種複雜的節奏，常常用來伴奏佛拉明哥的響板，並不是最初吉普賽人傳統表演的一部分。
在今日，隨著公開表演的增加及商業性舞臺的壓力，經過排練的節目取代了佛拉明哥原先自娛性的表演方式。
三、塞維亞舞曲（Sevillanas）
林耕
塞維亞之舞（sevillanas），不可否認，是西班牙最廣為世人熟知的民俗舞蹈。阿拉貢的霍塔（Jota）舞，加泰隆尼亞的沙當娜（sardana）舞知名度及普及性都遠不及它。西班牙當地，除了每年著名的四月春會（Feria）和羅西奧朝聖（Romeria de Rocio）外，近十幾年來，各地還興起專供人們跳塞維亞舞曲的酒店。在法、德，英、北歐、北美、南美、南非，尤其是日本，知道西班牙舞的，都能來段塞維亞舞曲。反觀國內，有所謂「西維拉那斯A‧B」，流傳於土風舞界十數年。雖然幾年前有楊昌雄老師請到英國老師來台教授塞維亞舞曲，不過似乎由於時間緊迫，並未在國內留下深刻的影響。於是西維A‧B仍為國內塞維亞舞的代言人。這實在是個有趣現象：苦練西維A、B的人，很可能遇到別的塞維亞舞曲便不知所措，一出了台灣土風舞圈，就不會跳塞維亞舞曲了。
1.會跳塞維亞舞曲
所謂會跳塞維亞舞曲，首先應該是辨認得出它的音樂形式。知道舞曲的節拍構成（compas），旋律模式，才能和著節拍跳舞（a compas），就算沒聽過的旋律也能抓拍子就跳。其次，要清楚每一段時下一般通行的動作，要作個人變化必須在這個框架之內。如此才能和一個素昧平生的舞伴共舞，該換位時不會立在原處或提早動作，該結束時可以應聲擺出漂亮的姿勢。有了這些基礎，在三洋五洲內跳塞維亞舞曲就可以隨心所欲而不踰矩。
2.塞維亞舞曲的音樂
塞維亞舞曲的旋律部份是二拍子結構、而節奏卻是三拍子的。初聽時會很不習慣，不知該從哪一拍算起，尤其前奏通常又是自由節奏（libre），更今人難以抓對拍子做起手勢（entrada）；而結束動作（Remate）用四拍，又不符合三拍子結構。
它的伴奏樂器越到現代越豐富。傳統樂器吉他還是主要的；響板及小手鼓漸漸少用（據說是受佛拉明哥影響，舞者要強調轉腕與手臂線條，故不用響板）。拍掌（Palmas）打正、反拍。在「羅西奧朝聖式」的塞維亞舞曲中也可聽到「用鳥嘴及搥鼓」（con pico y tamboril）演奏，也就是用一個三孔的小鳥嘴笛，以及掛在手臂上的搥鼓演奏。其他如鋼琴，甚至室內樂編制都已用上。西班牙現在不少專唱塞維亞舞曲的樂手樂團，每年不斷推陳出新，很有流行歌曲的態勢。
從音樂及歌詞內容來分，塞維亞舞曲有許多種，主要如下：波麗露式（boleras）、鄰里舞會式（corraleras）、聖經典故式（biblicas）、鄉野曲調式（camperas）、水手歌謠式（marineras）、禮拜儀式（liturgicas）、四月春會式（de Feria）及羅西奧朝聖式（Rocieras）。其中最後兩者是目前最為流行的。大概因為實用性高吧。每年的春會及朝聖，大家都跳塞維亞舞曲， 應此景而作，當然較有市場。
3.塞維亞舞曲的舞法
塞維亞舞是由四段不同動作組成的雙人舞，每段略有間隔。其動作最有特色者為paseo（基本步）、pasadas （舞伴換位步）、remate （結束姿勢），而且在最後一拍上，歌、樂、舞三者同時瞬間停止，舞者擺出瀟灑而挑逗的姿勢，表現出求愛舞蹈的本質。
現今的塞維亞舞受佛拉明哥影響很深，大家傳跳的都是以此種風格為主。原始風味的，大概就只能看老人家跳鄰里舞會式的塞維亞舞，他們的手臂自然抬起，不講究外張而尾端內收的力感，腳步近似隨意，卻又緊貼旋律。伴奏採用一些簡單的打擊樂，歌唱近乎叫喊，樸拙有古意。而波麗露式是十八世紀芭蕾採用西班牙地方舞蹈而成的形式，樂器伴奏以曼陀林為主，無歌唱。舞者穿軟鞋，打響板；抬腿、掂腳、彈跳等芭蕾動作融入其中，舞法也與傳統方式大異其趣。現在這種舞法只有舞蹈科班才有傳授，一般人是不會跳的。
嚴格說來，塞維亞舞曲並非佛拉明哥。但自從佛拉明哥廣受世人歡迎後，塞維亞舞曲這種地方舞也模仿佛拉明哥的身段、舞法、甚至可以變成獨舞，像佛拉明哥舞蹈（baile）一樣。所以佛拉明哥人有一句話說：「孤調（Solea）是深沈之歌（Cante Jondo）的母親，就如同塞維亞之舞是佛拉明哥舞的孩子一樣。」
要認識佛拉明哥舞，通常都從瞭解它的孩子開始。這樣做有三個好處：一、塞維亞舞曲有固定形式，固定節拍數，雖然舞步容許變化，但基本架構是固定的；二、受佛拉明哥影響後的風格可以初步訓練舞者的手臂運移（brazeo）、上身姿勢、以及一個基本踏腳法：複雙踏（redoble）；三、塞維亞舞曲變化豐富，種類繁多，優美動人者有之，粗獷原始者有之，各人可取隨性選擇。
4.關於sevillanas一字
「sevillanas」原來應該是「seguidillas sevillanas」（塞維亞民謠）。
它源自於「seguidillas manchegas」（曼加民謠）。曼加一地就是西班牙最有名的人物 「吉訶德先生」（Don Quigote,或譯「唐吉訶德」）的家鄉。曼加地區的民謠向南傳入安達魯西亞（Andalucia），到了塞維亞，有塞維亞民謠。十九世紀時，形容詞「sevillanas」開始實詞化，便去掉「seguidillas」不用，直接稱呼此種音樂為sevillanas。前字尾加 ”s” 是由於通常整首塞維亞舞曲是由四段結構相同的歌（copla）組成，加上 ”s” 是表示複數形。
就發音而言，國內早先譯為「西維拉那斯」，可能是受英語發音的影響。西文唸做「色比雅那斯」。若講究一點，用道地安達魯西亞腔，可能要翻譯做「色比加那」（他們常漏掉字尾S不唸）。為了中文淺顯易懂好記，筆者以意譯將之譯為「塞維亞舞（曲）」，一來其地方色彩較明；二來使用國內已經約定俗成的地名；三則避免與「西維A、B」混淆，讓西維A、B保留原貌，儘管學西維A、B的人應該儘量知道西班牙人跳的sevillanas是什麼樣子。