陳芳枝翻譯整理
于2001.7.
日本的舞蹈廣泛來區分，可分為舞樂、能、狂言及民俗藝能。就一般來分，則分為歌舞伎舞蹈、地唄（ㄅㄞ`）舞、民舞（即民誦）及流行歌舞等。
" 舞樂 "－只存在貴族社會中，是屬於宮廷的慶典舞。
" 能、狂言 "－保存於武士家族，" 能 "是一種面具舞，能、狂言都屬於古典舞，而非一般民眾的舞。
" 民俗藝能 "－具各地方獨特的文化及地區的特色，被各地區所保存。
" 地唄舞 "－在日本關西（指大板地區）又稱『座敷舞』，它是由面具舞演變而來。
" 歌舞伎舞蹈 "－盛行於日本關東(指大東京地區)，它是由名舞者在劇場所跳的。
西元1947年(昭和22年)，成立日本舞蹈家集團，1950年(昭和25年)成立創作舞蹈藝術家團體，促進日本舞蹈的發展及確立新的方向。1952年(昭和27年)，日本舞蹈開始較蓬勃的發展。現代的日本舞蹈源自傳統的歌舞伎舞蹈、舞蹈專門家的舞蹈系統、地唄的舞蹈系統及花柳界的舞蹈系統；而且分為許多流派，目前在諸多流派中，西川流派的分支 " 花柳流 " 最流行。近年來一些日本舞的專家們，以名為" 日本舞蹈 " 教授此類舞蹈為業，並將這類舞蹈歸類於藝術舞蹈，朝著日本舞蹈是屬於有藝術價值的民族舞蹈的理念努力傳承和發展。而在新的日本舞蹈發展上貢獻最大的，可算是第一代的藤蔭靜江女士。
學習日本舞蹈，舞者必須由練習禮儀開始入門，接著練習衣著的穿法、站姿、坐姿、走路的姿態及音樂文學都是學習的範圍。雖然日本舞蹈家們努力傳授，但是一般人認為，學習日本舞蹈所花費的金錢多，時間長，對每一學習項目的要求很嚴格，因而減少學習者學習的慾望，再一方面，今天吸引年青人的東西太多，也使得學習日本舞蹈的年青人更少，因而令日本舞蹈家們為日本舞蹈的傳承而擔憂。日本舞蹈是日本人經過四百多年小心翼翼保存下來的，它是日本人重要的文化遺產，因此日本舞蹈家們認為，無論如何都要努力將之傳承下去。近幾年來有部分日本舞的老師，到臺灣來開班授徒，有一些媽媽土風舞班的老師們參加，部分老師不但學有專精，還購買各種舞蹈用道具及服飾，甚至遠赴日本參加檢訂考試，實在可佩。
在本屆亞營中，日本老師所介紹的是屬於民舞；日本民舞和日本舞蹈(是指現在一般日本舞專家所認定的)兩者間之區別，根據日本民舞指導者的說法有兩種；一為日本民舞跳法的基本，來自日本舞蹈，另一說法則認為民舞和日本舞蹈基本上是屬於不同的舞蹈；民舞是各地方長時間自然形成的。因此以下就民舞做較深入的介紹，供各位參考。
日本民舞：
一、 分類：（1）和信仰有關的舞。（2）和勞動或工作有關的舞。（3）和娛樂有關的舞。
二、 特性：如同世界各國的民俗舞，它和居民及實際生活有著密不可分的關係，同時深植人們於生活中，例如古代社會，人們以動作來表達他們的信仰、勞動或戰鬥，逐漸形成固定的動作保存下來，而成為一種舞蹈。在日本埼玉縣大里郡的一處古墳中，挖掘出一對舞蹈姿態的陶土人形，據了解是3~4世紀時代的作品，是日本東北一帶，打大鼓產生的節拍來跳的一種民舞舞姿人形。民舞形成的基本條件及特性，歸納如下：
（1）、自然性：是在自然情形下所形成。
（2）、傳承性：在居民中一代一代的傳承下去。
（3）、社會性：它是形成集團的原因之一。
（4）、真實性：它是人們最真實的生活習性的一面。
（5）、鄉土性：具濃厚的鄉土特色。
綜合以上特性，更可以瞭解到，日本民舞即群居的鄉民，反應生活感情的舞，而後被傳承下來的自然產物。
三、 現狀：在日本各縣市鄉村幾乎都有民舞的團體，大部分的團體是在戰後成立的。昭和36年日本Folk Dance 連盟，設立民舞部門，名為" 全日本民舞連盟 "，成立了實質的民舞全國組織，也帶動全國的民舞活動更加蓬勃。這些民舞團體設立的目地，除了享受舞中的樂趣，也是會員間聯絡感情的橋樑。近年來它也成為主婦們的娛樂及運動，而青少年學民舞，更有將鄉土民舞保存及傳承的作用。目前參加民舞的人，以年過40以上的家庭主婦為最多，究其原因，可能是一般年過40的婦女，孩子大都已長大，經濟情況也較穩定，有錢有閒的情況下，為了多認識朋友，進而達到運動健身的目的，民舞就成了她們的選擇。因而民舞的參加者女多於男，高年齡層，而男性及年輕人就較沒興趣參與。近幾年來民舞愛好者的人數，有逐年增加的趨勢，而100人以上的大民舞團體中，青一色為婦女的團體為數不少；從中也可一窺日本民舞的特色。目前日本約有一萬曲以上的民謠，大部分都已配上民舞動作，介紹至臺灣的，如東京音頭、炭坑節、和樂舞、花笠音頭----等都是民舞。民舞的型態，60%以圓圈來跳，再就是簡單的舞臺表演型及新舞蹈等。
圓圈型的民舞－例如1、花笠音頭。2、白濱音頭。3、相馬盆唄。-----等。
舞臺表演型-----例如1、黑田節。2、花笠舞誦。3、相川音頭。----等。
新舞蹈-----------例如1、花之鼓笛隊。2、黑田節。3、王將。----等。
日本民舞 ( 盆 舞 )
一、盆舞之起源
" 盆 "這個字日本人發音為" Bon "，" 舞 "發音為" Odori "，它和佛教有著密切關聯，盆舞慶典在日本已有一千年以上的歷史，通常在八月舉行（即陰曆七月）。意味著已逝的祖先及其親友們團聚的一種方式，傳統上慶典會連續三天，第一天人們到墓園，點火來引導死者的亡魂回到自己的家，直到第三天。" 盆舞 "在日本全國相當普遍，慶典時不分男女老少，聚集在各地區的寺廟、神殿或開放的空間，中央建一座高的平台，平台上安排樂師演奏，配合歌唱，人們繞著平台跳盆舞。此種慶典舞不僅只是為懷念死去的親友而舞，也會在婚禮、新房舍的落成及慶豐收等場合跳。
二、何時跳 " 盆舞 "
通常是在八月十三、十四、十五日舉行，但是，八月份幾乎都有盆舞的慶典在日本各地舉行。如日本人熟悉名為 "Etchu Owara(越中舞) "的新瀉縣盆舞，通常會在九月的第一個星期舉行；因為九月是日本颱風季節，經常造成田園重大的損失，因而以盆舞的慶典來祈求上蒼保祐他們免受颱風侵襲，農作物能豐收。
盆舞的慶典，一般由夜晚開始，延續至午夜，人們提著燈籠，以便亡魂易找到自己親友與之相聚。在日本歧阜縣為大家所熟悉的"Gujo Odori"(Gujo 舞即郡上舞)，部分地區由七月底開始，另一些地區則一個地區慶典結束再接另一地區。每年八月十三、十四、十五、十六日，全村的人們及許多的觀光客，經常由夜晚開始跳，直到黎明。
三、在那裡跳
早期，人們在寺廟大廳或亡生者家中跳，惟有些人家裡沒有足夠跳舞
空間，再一方面，慶典中參予跳舞的人也愈來愈多，因而寺廟或神殿就成為舉行盆舞慶典的最適合場所。另一方面，有錢人他有較大的房子及庭院，因此這裡也成為慶典場地的另一選擇。有時人們在神殿或寺廟中跳盆舞，舞入高潮時，會跳到屋外、到街上，甚至於移動舞台，引導舞者至街上跳舞遊行，然後到另一個廣場繼續跳舞。
四、參加的成員
如同世界各國的民俗舞蹈，在今天任何人都可以在任何地方加入跳舞的群眾中，但是，日本神道的古老禮節中規定較為嚴格，認為唯有未婚的年青少女，才能成為神明的舞者。今天的日本，許多未婚的青年男女，藉著盆舞的慶典，選擇心儀的對象，而他們的雙親，也認為是選媳婦或女婿很好的機會。有一首這種心境寫照的歌謠，其歌詞意為 " 舞中跳的最優雅的女孩，將是我的新娘" 。
一般所指的盆舞，和皇室、武士家庭或貴族們所跳較複雜型態的舞是有所區別，它是屬於一般人都能加入的類型。
五、舞蹈隊形
最常見的盆舞，是以圓圈的隊型來跳，他們深信亡者的靈魂會來到圓的中心。亡者親友通常在內圈跳舞，歌者以佛教的歌曲來祈福，所有的人們以歌唱和舞蹈的方式，來表達內心的傷痛，懷念亡者及過去和亡者們一起生活的日子，因而佛教即以 " 再怎麼心愛的人，總有一天，必需要離開我們的 "這樣一句話，來安慰失去親友的人們。日本秋田縣有名為 " Nishi-monai " 的盆舞，這個舞的特色是，舞者手持扇子或傘，以Tenugui(質料和Yugata相同的長條巾)綁住頭，圍繞著熊熊大火跳舞，他們認為死者的靈魂借由這些道具，才能回到人間與親人相聚。
六、服飾及道具
跳盆舞時舞者通常穿名為" Yugata "的服飾，它是用薄的棉布做成的，年青女孩穿色彩多而亮麗的，而年長者穿較為樸素。之所以穿" Yugata "，據說是因為衣服的式樣可避免舞者在跳舞過程中，做高跳、高躍及高踢等的動作(這可以由民舞中幾乎沒有前面所列的動作印證)。但是，並無特別限制，任何人穿任何服飾也都可以參加。足部穿名為" Zori "的日式便鞋(夾腳的拖鞋)，白色短襪稱 " Tabi "(以白棉布做成，大拇指和其餘四指分開的樣式)，人們認為白色短襪象徵著將身上的罪惡洗淨的意義。也有穿名為" Geta " 的木屐，不過近幾年來已經很少在跳盆舞時穿它；但是在舞蹈過程中，若需配合木屐踩地面所產生的音律時，則舞者還是會穿上它。
扇子(Uchiwa)、帽子、傘及Tenugui (它並非Towal毛巾，而是棉布製成類似毛巾形狀，長條形的，跳舞時綁在頭上)等道具，是跳盆舞時最常用的。在過去，人們認為藉由這些道具可以做為和神或親友之亡魂溝通的工具。現代，使用這些道具，是為了增添舞蹈的多彩繽紛。也有婦女們跳盆舞時，戴著一種以麥草手編的帽子，只因為他們認為戴這種帽子的婦女很迷人。在夜晚的舞蹈中，也有人們用扇子或毛巾將部分臉遮住，假扮成鬼怪，這種習俗，尤如歐美國家的萬聖節，當然扇子也是舞後扇涼的必備品。
也有人在跳舞時，穿一種棉製外衣，稱 " Happi "或 " Coolier's coat "。起初是神職人員所穿的，到後來一般人也穿。近年來被當做工作服，且經常可看見諸如園丁，製作榻榻米製作者及草席製作者等階層穿著它。在節慶時，參與者不管年齡或性別，許多人穿著這種外衣。
七、音樂
宗教的儀式中，傳統上，在會神或送神的過程，必須伴隨鈴聲、鼓聲及拍掌聲。除此之外，過程中，舞者踏步所形成的音律更為重要。經常在儀式進行中，樂師會停止演奏，代之以舞者踏步所形成的旋律。儀式中，歌唱者也扮演重要角色，它不僅使人們享受在歌聲中，也有將動作和歌聲協調一致的作用，終而達到心靈契合的最高境界。
八、舞蹈被禁止及再重現
古代只有僧人或巫師才可為神明跳舞，過去十世紀以來，一般民眾是被限制跳舞的，主要是眾多民眾聚集在一起，易引起民眾結團，而發生造反事件。不過，不管過去如何，盆舞被限制之後，在明治時代有所改變。1920~1930年受歐洲民俗運動的影響，盆舞再一次流行。日本全國的民俗節慶始於1925年日本青年中心大會堂，持續至今。雖然戰爭期間曾被迫中斷數年，然而，過去只在農村地區跳的盆舞，隨著1933年紅及一時的歌曲" Tokyo Ondo (東京音頭)"，將盆舞帶進城市，誇張的是，當時這張唱片全年銷售竟高達450,000張，成為當時唱片銷售量最高者。盆舞慶典，目前已成為日本全國每年重要的節慶，也是未婚男女全年中的重要大事。
陳芳枝 于2001.7.第三屆蘭陽國際舞蹈營及42屆亞營前。
參考書籍：
1、Folk Dance of Japan (Hiroyuki Ikema 著)。
2、世界及日本的Folk Dances (日本Folk Dances連盟編)。
3、日本舞蹈的基礎 ( 花柳千代 著 )。
4、舞蹈史 ( 小林信次 著 )。